他，曾是杭州歌舞团团长，聚光灯下，一根指挥棒挥斥方遒；他，从杭州艺术学校走向舞台，又在职业生涯巅峰之时激流勇退，重回母校担负起传承艺术，造就艺术人才的重任。 他是杭州艺术学校校长、国家一级指挥宋家明。《解码好校长》聚焦职业高中校长专辑，他是唯一由职业艺术家转型的职校领头人。 从艺术创作者转型为艺术人才的培养者，17年里，宋家明从最初的徘徊、质疑，到后来的适应、思索，到现在的创新，改革，在伴随学校一步步走向成熟之时，也完成了从纯粹的艺术家，到艺术教育家的蜕变。

杭州艺术学校的学生在上专业课

• 第一批学生 2000人里录取了六七十人

杭州艺术学校的校园精致、小巧，沿着木质窗棂装点的门廊走过，弹拨奏鸣的乐器、悠扬婉转的歌声，交汇着从教室里飘出，让人身上的每一颗细胞都想跟着起舞。艺校的孩子，对于舞台的渴望是甚于同龄的初高中生的，甚至从更小的年纪，一颗从艺的种子就开始萌芽。

上个世纪80年代，随着市场经济的发展，各行各业都建设了对口的职业学校。到了90年代，随着义务教育、高等教育与学历教育等的分轨，行业类的职业学校渐渐并入教育部门管辖。而艺术类的中职学校从办学伊始，就带着“为专业文艺团体，定向培养人才”的特色。

“那时的招生可是千里挑一、百里挑一的，专业功底都是硬杠杠。”不论是自己考学，还是从1997年开始做校长，在宋家明眼中，杭州艺校都是响当当的一块招牌，只有别人挤破头，从来没有招生难。

宋家明回忆自己的第一批学生，“从2000人里挑了六七十人，专业有杂技、曲艺、越剧、舞蹈、声乐、时装模特，都跟社会需求结合得很紧密。”宋家明说，报考的学生都是学校的文艺骨干，不仅专业拔尖，学习成绩也很棒，有不少是童子功，从小就浸润在艺术的氛围里。

既是一所学校，又不能偏离人才的培养目标。作为艺术家办学，宋家明既不想让孩子们被传统的教育体制束缚，又得恪守一所学校育人的本分，用他自己的话说，讲究的是“艺术特色与教育规律的高度统一”。

杭州艺术学校的学生们文艺表演中

• 你愿意让孩子成为一个“搞艺术的”吗？

随着1999年高校扩招，象牙塔的门槛开始降低，更多的家长希望孩子读高中，进而考大学，中职学校的招生面临大幅度滑坡。

成绩好，有天分的艺术生，开始在重点高中云集，进艺术院团与高考，渐渐变成两条失衡的平行线，后者不断延伸，而前者逐渐萎缩。

这让宋家明痛心疾首。办艺校，就是要“发现和培养具有艺术潜质的专业文化人才“，而艺术人才最好的训练、提升造诣甚至出成绩的时光，就是在十七八岁的时候。

一个很有天分的孩子在全国的管乐比赛获大奖，父母却不希望他从事相关的工作，只愿意承认“这是玩票，纯属业余爱好,或作为高考加分的砝码”。宋家明坦言，现在问题不在学生，而是整个大气候，包括有些老师，都会对”吃艺术这碗饭”心存疑虑。似乎“搞艺术的”就没有被贴上一个好职业的标签。

一所学校招生冷热的变化，折射出在社会发展过程中，人才观与价值观的变迁，也更能考验这所学校在应对社会主流的价值取向之时，所表现出的智识、胆量和勇气。

宋家明很欣赏一位日本教育家的理念，他用自然界生灵的结构来分析人类的教育——就像植物、动物、土壤、水、空气等各种成分构成我们生长的环境，每个人的成才方式也需要各种构成，否则就会生态失衡。从幼教、义务教育、高中教育与职业教育、本科与研究生教育，这只是学习类别的区分，而无高下层次之别。

杭州艺术学校的学生与外国学生同台演出

• 这个校长像“团长” 在杭州舞台走向世界的舞台

为了让专业学习与行业接轨，宋家明抓住一切演出机会，让学生登上舞台。省级的各项文艺汇演，市里的节庆活动，都有杭州艺术学校学生的身影。可密集的排练与演出，冲击了正常的课堂教学，这让老师们有些意见，偷偷议论“这个校长是来当‘团长’的”。

这让宋家明陷入深深地思索——学艺术的孩子不上台，就等于学医不拿手术刀，永远练不出真功夫，可违反教育规律，一所学校的价值何在？

经过一番努力，杭州艺术学校成立了校级艺术团，从资金配套、机构设置，到课程的调度、课表安排，形成一套完整的机制。学校约定，只参与公益性质的演出活动，商业演出一概拒绝。而每一次外出演出，都不会耽误文化课程的学习。

随着走出校门的机会越来越多，宋家明觉得，必须要走出国门。学校每年组团安排2至3批次的学生外出交流，每一届均有50%以上的学生有机会参加海外实训，实训期一般是两周，进行大量的公益性舞台表演和“孔子课堂”的教学活动。

“孩子的眼界要比大人们开阔，教育要知道孩子想学什么，而不是从头到尾老师教”。宋家明认为，专业学习需要舞台的磨练，而学生需要接受更多样文化的感染，填鸭式的教育方式不适合艺术专业的孩子。

杭州艺术学校的学生话剧演出

• 艺术人才评价体系应更多样化

有一年暑期，来自美国著名高校和中学的20位校长访问杭州艺术学校，他们的人才观深深触动着宋家明。在美国，有一些天赋极高的学生拿不到本科文凭，没有学士学位，学校会给他们发演奏家文凭，没有人认为那是一个坏学生。

在伦敦西区和美国百老汇，演员6个月就会有一次公开招募，技术团队每年有一次招募。这基本上是一个常态行为。那里常年有大批的职业音乐剧演员等着靠演戏吃饭，也有公开发布招聘的渠道，演员们知道在哪里可以找到工作。形成非常成熟的产业链条。

在宋家明看来，我们国家艺术人才的评价体系不够多样化，没有唯才是举，而是以文凭论英雄。许多综合类大学培养出的学生，只适合理论研究，却没有专业功底。舞台上的艺术表现力差强人意。

像杭州艺术学校这样，既隶属于行业，又受教育行政部门管辖的学校，全国有120多所。中国高考改革如火如荼，而对于真正的艺术人才，似乎并没有形成相应的重视与关怀。

从尊重、认同到找方法，思变革，这不是一朝一夕之事。宋家明希望，在杭州艺术学校的这方土地上，能让更多的学生享受艺术，不被当下的价值观所困扰，并给予他们为之奋斗的动力和信心。

艺术特色与教育规律的高度统一，这道难解的教育命题，终于寻找了最明朗的答案。

• 快问快答：

1、大浙教育：最近让您感触最深的一件事情是什么？

感触最深的，应该是重点学校评估时，教育局给我们的评价：符合了办学的标准，虽然是很平淡的一句话，但我掉眼泪了。教育部门给一所艺术学校这样的评价，我觉得是相当高了。学校97年独立办学，努力这些年，我们的艺术办学，获得了肯定。

2、大浙教育：有不良情绪时如何排解？

会去听音乐，回归到我的专业。虽然当校长，但我没有一天游离开自己的专业。

3、大浙教育：您最近烦恼的事情是什么？

学校管理没有达到理想的境界。有些非常简单的事情没有做好。

4、大浙教育：什么是您早年深信不疑，而如今深表怀疑的？

没有这种情况吧！我一般会比较容易听进别人的建议，会兼容并蓄。

5、大浙教育：您现在最关注教育领域的什么？

教育改革走向何方。

6、大浙教育：您欣赏的学生或者朋友身上有什么样的特质？

智慧诚实，同时有个性、活跃、有创新精神。

7、大浙教育：您常对孩子说的一句话是什么？

养成一个好的习惯。不光是学习，还有行为习惯等。

8、大浙教育：过去的人生中谁影响您最多？

30多岁时，在上海音乐学院进修3年，那一阶段的老师，对我影响很大。他们的专业素养、生活哲学让我受益良多。经历过诸多磨难，还能笑对人生。

9、大浙教育：您最恐惧的是什么？

没有什么会让我害怕的。